如题目所说，如果我这辈子只能向别人推荐一部作品，那毫无疑问，一定是芭蕾舞剧《红色娘子军》！
《红色娘子军》在我心目中是当之无愧的舞剧之王，民族瑰宝，中外融合的典范，现代芭蕾的巅峰！这部作品巧妙地将西方芭蕾的技法与极具中国特色的革命题材相结合，可以说大大颠覆了以往人们对芭蕾和革命题材的固有认知，让人对中国艺术家的创作能力肃然起敬，也对中国民族文化强大的生命力和包容力感到自豪，毫不夸张地说，这部作品用怎样的溢美之词称赞都不过分，绝对可以列入“人生必看清单”！
芭蕾舞作为一个实打实的“舶来品”，很多人说起芭蕾，脑海中想到的一定是，在浪漫唯美的音乐下，演员们踮起脚尖翩翩起舞，在富丽堂皇的布景中，讲述着王子与公主的爱情故事。珠缨炫转星宿摇，花鬘斗薮龙蛇动，蓬松的芭蕾舞纱裙随着演员的旋转跳跃轻轻摆动，如莲花绽放，如湖水荡漾，梦幻飘逸，扣人心弦。
而想到革命题材的样板戏呢？灰布艺，麻草鞋，左手红旗，右手标语的“伟光正”主人公英勇冲锋，战无不胜甚至能手撕鬼子！这二者一个是“阳春白雪”，一个是“下里巴人”，八竿子打不着，又怎么能凑到一块儿去呢？
而《红色娘子军》不但把他们融合在一起了，而且融合的极好！精妙绝伦的构思，画龙点睛的音乐，大气磅礴的群舞，让这部舞剧不仅具有革命教育意义，更具有极高的艺术性！《红色娘子军》拓宽了传统芭蕾舞的广度，丰富了芭蕾舞的题材，让大家看到了，什么才叫“民族的才是世界的”，不仅是中国艺术史上里程碑式的作品，同样是世界舞蹈艺术中的璀璨明珠！
在我看来，《红色娘子军》的最大魅力就是其不同于以往任何一部芭蕾舞作品的独特性！它对西方芭蕾舞的改革是全方位的，包括题材，音乐，布景，舞蹈动作，故事推进的方式等等，具体有以下几点：
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全新的题材，全新的讲述方式
古典西方芭蕾的题材以爱情故事和童话故事为主，例如大家熟知的《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等，这与古典芭蕾诞生于西方宫廷有关。同时古典芭蕾在发展过程中，受默剧的影响很大，因为全程只有肢体动作，所以为了方便观众理解，古典芭蕾舞剧的人物形象通常都比较单薄，故事也比较简单。王子都是英俊勇敢的，公主都是美丽善良的，最后王子打败了恶毒的反派，救下公主，并和她幸福地生活在了一起……
而《红色娘子军》则讲述的是在地主南霸天家受尽折磨的贫女琼花逃出虎口后，加入了娘子军，最终打倒地主，解放乡亲的故事。这一题材，在《红色娘子军》之前绝无仅有，可以说是开天辟地的创举！这样别开生面的演出不仅让国内观众耳目一新，也让看惯了古典芭蕾的外国观众啧啧称奇。《红色娘子军》曾多次到海外巡演，每一次都是好评如潮，古巴著名舞蹈家阿里西亚•阿隆索就曾称赞到：“在芭蕾历史上第一次出现拿刀枪的足尖舞，你们太了不起了！。”
全新的题材必然带来全新的讲述方式，最直观的区别就是场次变多。传统芭蕾通常都是三到四幕，而《红色娘子军》则足足有六幕，外加一个序幕和一个过场！讲述的故事也要复杂得多。
序幕中，女主琼花被吊在树上毒打，受尽折磨的琼花奋力挣扎，最终在其他丫鬟的帮助下逃出了地主南霸天的家。而在第一幕则很快是一个小转折，琼花又被捉了回去，并再遭毒打，南霸天误以为疼晕过去的琼花已经死了，率众仆回府，把琼花丢弃在了野外。第一幕的结尾，风雨交加，雷声大作，被雨水冲醒了的琼花遇到了外出执行任务的娘子军党代表洪常青，常青指引琼花去投奔娘子军，并把身上的钱都给了她，使琼花大受感动。
接下来的故事自然是琼花加入了娘子军，然后就攻回南霸天的老巢，迎来大快人心的圆满结局？不，并没有那么简单！
第三幕中，洪常青化妆成华侨富商到南霸天家祝寿，计划与娘子军里应外合消灭敌人，可战斗经验不足的琼花，面对近在咫尺的仇人，怒不可遏，不顾队友的劝阻，提前向南霸天开枪，致使行动失败，南霸天逃走。
在第四幕中，懊悔的琼花在连长的教育下，明白了“纪律”的重要性，更明白了在解放全中国的伟大目标下，要暂时放下自己的个人恩怨！至此，可以看出《红色娘子军》不仅是一个革命故事，更是女主琼花从受压迫的小丫鬟到有担当的红军战士的成长故事！戏是样板戏，人却决不是样板人，琼花的冲动与懊悔都使这个形象更加的丰满真实！
琼花成长了，然后就参加战斗取得胜利了？不不不，革命的果实不是这么轻易就能得来的，《红色娘子军》的故事也不是这么平淡的。从第五幕开始，演出进入高潮。娘子军接到了战斗任务，掩护红军主力部队转移。在一场激烈的交战后，洪常青被俘！随后，在过场的一段集体舞中，红军主力集结！
第六幕开始，被包围的南霸天急得像热锅上的蚂蚁，于是逼迫洪常青向娘子军写劝降书。洪常青大义凛然，断然拒绝，撕毁了劝降书，最终被绑在大榕树上烧死，英勇就义！
就在观众们还沉浸在常青就义的悲壮与遗憾中时，琼花与其他娘子军战士一起攻入敌人的老巢，消灭了南霸天，救出了南府的乡亲，并得知了洪常青牺牲的消息。大家一起在大榕树前悼念先烈，化悲愤为力量，最终在激昂雄浑的音乐下，军民携手，继续前进！
由此可见，且不说舞蹈和音乐，单说剧情，本剧就十分的跌宕起伏，即便是从没看过芭蕾的观众，也一定会被这精彩的故事深深吸引。《红色娘子军》有细节，有反转，有高潮，剧情之复杂，以至于要加上旁白来帮助观众理解，这种画外音解说的形式我在其他舞剧中也暂时还没有见到过。
2
舞蹈风格独树一帜
《红色娘子军》极具独创性的舞蹈是其能够屹立于世界艺术之林的重要原因之一！芭蕾舞又叫足尖舞，脚尖轻点，舞姿轻盈灵动如同弱柳扶风。而《红色娘子军》运用的同样是芭蕾舞的技巧，却让舞蹈充满了力量感！这种改编丝毫不突兀，反而让人们看到了芭蕾舞的更多可能性！
《红色娘子军》经典的段落有很多，琼花的独舞，与连长的双人舞等，都具有极高的艺术性，而其中最令人称道的要数射击舞，大刀舞等群舞！艺术家们将战士们瞄准射击，拼刺刀的动作，巧妙地与西方芭蕾舞中换脚跳，分腿跳，旋转等技巧相结合，使整个舞蹈动作既不失芭蕾的优雅，又增添了一分英气！舞蹈演员们挥舞着长枪大刀在台上旋转跳跃，整齐划一，英姿飒爽，精神抖擞，东方练武场上的操练与西方宫廷之中的芭蕾，结合得是如此天衣无缝，浑然天成，以至于让你觉得似乎芭蕾本来就是该这个样子！
此外，《红色娘子军》的战斗场面设计得也格外精彩，如此多的打斗戏，在其他题材的芭蕾舞剧中都是不多见的，其中最令我印象深刻的就是过场中的一段舞蹈。为了表现红军战士们日夜兼程地追击敌人，舞蹈演员们依次从幕后绕到台前进行连续分腿跳，再绕回到幕后，循环往复，连绵不绝，如同走马灯般让人目不暇接。动作虽不难，却把战士们追击时的紧张氛围渲染得淋漓尽致！这样的舞蹈真的是让我词穷了，只能再一次感叹创作者们的天才！
3
音乐与舞蹈相辅相成
音乐是芭蕾舞剧的重要组成部分，要与整个作品和谐统一，同时起到推进剧情，烘托氛围的作用。说起芭蕾舞的音乐就不得不提一位重要人物——柴可夫斯基！这位19世纪的伟大音乐家首次将交响乐引入了芭蕾舞剧，使芭蕾舞剧的艺术性上升到了一个新的高度！我们熟知的《天鹅湖》就是出自他的手笔！
《红色娘子军》作为一部革命题材舞剧，除了有管弦乐外，还引入了合唱团，并且多用进行曲。使得整个作品都具有一种强烈的“战斗感”，排山倒海，大气磅礴。
《红色娘子军军歌》是舞剧中出现频率最高的一首曲目，可以说是将整个作品串联起来的最主要的音乐动机。节奏短促，欢快，有力量！
第六幕常青就义时，背景音乐为《国际歌》。大榕树下熊熊燃烧的烈火，常青大义凛然，视死如归的坚定目光与雄浑的《国际歌》共同组成了一记重拳，直击观众内心！在这样悲壮的氛围中，在场的人无不为之动容！
万泉河水清又清是《红色娘子军》配乐中的又一代表作，旋律轻柔婉转，歌颂了军民一家亲的和谐关系。
《黎族少女舞曲》是《红色娘子军》配乐中另一个让我印象深刻的段落。第三幕中南霸天过寿时，强迫黎族姑娘们为他跳舞助兴，此时的配乐具有明显的民族特色，但中间却会突然加一些凄凉的变奏，显示出黎族姑娘们此时内心的不情愿却又无可奈何。
由此可见，《红色娘子军》的配乐以进行曲为主，但却根据剧情的需要，有丰富多变的表现形式，与整个作品浑然一体，让观众从视觉上，听觉上都完全沉浸在作品昂扬的氛围中，看完令人意犹未尽，久久不能平静。
总而言之，《红色娘子军》真的是一部前无古人的旷世佳作！无论您是哪个年龄段，从事什么工作，无论是出于艺术欣赏的角度，还是出于接受红色教育，感受民族文化的角度，都极推荐您去现场看一看这部作品。网上虽然也能找到资源，但都是上个世纪的录制修复版，清晰度不高，而且与身临其境所能感受的大气磅礴完全无法同日而语！这样极佳的作品，如果这辈子不能坐到剧场亲眼一看，那可真的是太遗憾了！
That's all! Peace&Love
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◆◇观剧小贴士◆◇
剧场内不饮食，不喧哗，不拍照，不录影。
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