话剧界的网红—《暗恋桃花源》

时间:2021-07-11 09:41:54
《暗恋桃花源》虽说是近几年的网红话剧,但其实这部剧的年龄并不小,从1986年首次公演到现在,也将近40年了,这几十年里,诞生出的比较经典的版本大概有三个:一是1992年由林青霞,金士杰等人主演的电影版;二是20…

暗恋桃花源》虽说是近几年的网红话剧,但其实这部剧的年龄并不小,从1986年首次公演到现在,也将近40年了,这几十年里,诞生出的比较经典的版本大概有三个:一是1992年由林青霞,金士杰等人主演的电影版;二是2006年由黄磊,何炅等人主演的内地版,也叫明星版;三是上海赖声川剧场上演的专属版。三个版本在表演上各有千秋,但剧情和台词基本一致,我看的是赖声川剧场的专属版,所以下述描写,皆以专属版为例。

这部网红话剧近几年由于明星的加持,频上热搜,在年轻人当中受众极广。这其中黄磊,何炅等人的明星效应固然重要,但我想作品本身极高艺术性,才是它广受好评的根本原因。在我看来,这部剧的魅力主要在于其巧妙的结构设计,高度凝练的戏剧语言和内涵丰富的细节呈现。具体表现如下:

1

精妙绝伦的对称式结构

《暗恋桃花源》实际上讲的是两个故事——《暗恋》和《桃花源》,是一场戏中戏!由于剧场的失误,排练场地被同时租给了《暗恋》和《桃花源》两个剧组,这使得两个剧组只能轮流彩排,最后甚至共用舞台同时彩排。

《暗恋》是一场发生在近现代的爱情悲剧。男主江滨柳和女主云之凡在抗战期间相爱,战争胜利后,云之凡要回云南老家探亲,临走前,两人在上海的外滩公园幸福地憧憬着未来的美好生活,互诉衷肠,依依惜别。原以为这只是短暂的分离,但没想到接下来爆发的内战却使两人从此天各一方,江滨柳最后定居台湾,娶妻生子,但却始终不忘云之凡,直到多年以后两岸关系缓和,江滨柳在报上登寻人启事寻找云之凡,最终二人得以在江滨柳的病榻前重聚,但却早已是物是人非。

而《桃花源》则是一场发生在古代的荒诞喜剧。武陵的打鱼人老陶,事业失败,婚姻不幸。一条大鱼都打不到,还患有男性的隐疾,因此经常遭受到老婆春花的责骂,生活过得一团糟。而最近他又发现老婆在和袁老板偷情,这让他更加的痛苦郁闷,于是负气到上游想打几条大鱼证明给春花看,却误入“芳草鲜美,落英缤纷”的桃花源(这里有个小心机,老陶,春花,袁老板三个人的名字连起来刚好是“桃花源”的谐音)。

在桃花源里他遇到了外貌和春花,袁老板一模一样,但性格却截然不同的两个人,他们性格平和,温柔,口头禅是“放~~轻~~松~~”。于是,老陶很快就与他们成为了好朋友,三个人每日在野外嬉戏,扑蜂捉蝶,好不快活!但老陶心里却始终放心不下家里的春花,决定回去看看,等他回到家后,却惊讶地发现,春花已经和袁老板生活在了一起,但却并不幸福,而是终日因为鸡毛蒜皮的小事不停地争吵,重复着他和春花之前一样的鸡飞狗跳的生活。

除了《暗恋》和《桃花源》这两条并联的主线外,本剧还有一条贯穿始终的暗线,就是每到两个剧组排练间隙都会跳出来寻找刘子骥的疯女人。刘子骥从头到尾,只闻其名,不见其人,全剧对这条线都没有过多的介绍。

这样看来,《暗恋》和《桃花源》讲的是完全不同的两个故事,找刘子骥的疯女人更是加的莫名其妙,但事实却并非如此。陶渊明的《桃花源记》我们都是背诵过全文的,里面对刘子骥有一句描写:“南阳刘子骥,高尚士也,闻之,欣然前往。未果,寻病终”,而这句话恰恰就是将整个故事串联起来的关键,不管是《暗恋》还是《桃花源》,亦或是找刘子骥的疯女子,其实讲的都是一个求而不得的故事!

这一点在话剧的第三部分体现得尤为明显。话剧后半段,两个剧组由于都在赶时间,所以决定将舞台一分为二,一左一右,同时排练,但没想到完全不同的两部戏的台词居然可以搭起来。桃花源里的春花问老陶:“这里不好吗,你为什么要回去?”——躺在病床上的江滨柳答:“我就是想再见一见她。”——桃花源里的春花又说:“可也许真见到了未必是你想的那样。”两个剧组之间的台词互相回应,丝毫不突兀,不恰就说明了二者不仅有共同的舞台,更是有共同的主题吗?

《暗恋》与《桃花源》两个故事,通过预定了同一个排练场地,这一巧妙的设定,达到了时间和空间上的交错与统一。一今一古,一悲一喜,一静一闹,这样对比强烈的呈现方式本身就具有极强的冲突性,让观众的情绪随着两个剧组轮番登场而跌宕起伏,笑中带泪。但对比强烈的外衣下,却包裹着相同的主题,这又给人一种恰如桃花源般峰回路转,豁然开朗的之感。本剧的设计手法之巧妙,想象力之丰富,真的是让人拍案叫绝!

2

舞台细节丰富

和在家看电视时,去吃个饭回来还能再接上不同,话剧由于其表现空间和时间有限,所以话剧语言具有高度的凝练性,有时演员的一个动作,舞台上一束的灯光,都可能代表了作者心中的千言万语。这就要求观众在欣赏话剧时必须全神贯注,不放过台上的每一个细节,稍不留神就可能把创作者们用心良苦设计的一个小伏笔错过。同时,对话剧细节的挖掘也需要观众自己的一些想象力,同一部作品,不同观众能解读出不同的趣味,我想这也正是话剧的魅力之一。

《暗恋桃花源》就是一部在细节和隐喻方面做得非常好的作品。这里举两个我印象十分深刻的例子。在两部剧排练各自的最后一幕时,《暗恋》剧组一直找不到江滨柳病房的道具门,直到云之凡最终与江滨柳相见时,这扇门也找到了,这暗示着江滨柳在此之前一直分不清过去与现实的界限,沉湎于曾经的执念。而现在云之凡来了,这扇门关上了,他也终于意识到一直以来陪伴在他身边相濡以沫的江太太才是最值得他珍视的人。

随云之凡一同出现的道具门


《桃花源》剧组则为了表现导演想要的“留白”的效果,制作出一块中间缺了一片的不伦不类的桃花林背景板。这块背景板不仅是笑点,更是一个隐喻点,象征着误入桃花源的老陶,内心由于挂念家里的春花,所以心里也像这块背景板一样,有一块缺憾。这块有缺憾的背景板随老陶进入桃花源而搬上舞台,又随老陶决定回家而逐渐被工作人员填满。最终老陶回到了武陵老家,看到的却是一地鸡毛,同时这块背景板也被填充好了,但后补上的这一块却显得更加突兀。

从这张剧照可以看到,后面有人再补背景板

至此,《桃花源》的故事,由于老陶坚决要离开桃花源弥补心中的遗憾,喜剧变悲剧;《暗恋》的故事则由于江滨柳最终放下了心中的执念,悲剧变喜剧,而再一次形成了两条主线相互呼应的对称式结构,并共同完成了对主题的升华。那么究竟该如何面对生命中“求而不得”的遗憾呢?我想在这一系列隐喻和暗示中,答案已经呼之欲出了,而这也是一直以来我十分认同的价值观,那就是,佟湘玉说得对!


总而言之,《暗恋桃花源》是一部极富创意并且内涵丰富,引人深思的好剧。此外,上海的上剧场是赖声川专属剧场,全年都会上演这部作品,想看它也十分的方便,因此非常推荐各位前去观赏。祝大家观剧愉快!


That's all! Peace&Love

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◇观剧小贴士◆◇

剧场内不吃零食,不饮水,不喧哗,不拍照,不录影。

文明观剧,人人有责

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