《红旗谱》
俞平1959年参加了《红旗谱》的演出，从此走上中国影坛，演艺生涯的后延影响，一直持续到当今，达到了60年。
以她为原点，我们可以看到中国文艺的嬗变轨迹。
笔者查到她参加演出的最近一部影视作品，是2001年播放的电视剧《重案六组》。
《重案六组》第一部
在第11集中，时年61岁的俞平扮演一个教授夫人，片中，她的丈夫在家里被人杀死，而她扮演的角色，却自己承认是杀夫凶手，让警察颇感意外。后来随着进一步探访，才知道，她的教授丈夫花心异常，经常与不正当女性鬼混，后来被应召女郎杀死，而教授夫人为了丈夫的声誉，承担了杀人过失。
《重案六组》第一部
在影片里，俞平表现了教授夫人的阴郁的神情，与她当初出道时走上银幕的处女作中的那个天真、娇羞的小姑娘相比，已经呈现出岁月沧桑冲洗过后的巨大反差。
而俞平最后参加拍摄的一部电影是1995年的《赢家》，在剧中扮演 53岁的母亲一角。在剧中，她的扮相已经相当老态。
《赢家》中的俞平
而1977年她在《青春》中扮演一名女军人的角色形象，当时她37岁，而角色年龄却已经达到六十多岁，比她本人的年龄大25岁，正是后来她在《泪洒台北》中的年纪，但是三十多岁演六十多岁与真正的五六十岁演自己的效果是不一样的。
我们现在回过头来，从俞平第一部电影《红旗谱》开始我们的寻访。
《红旗谱》中的俞平
今天看来，俞平在《红旗谱》中太过惊艳，时年19岁的俞平以她的正当青春的年华，再现了一个女孩在人生中的最美丽的时段。
而俞平在影片中的出现，还有一个喻意，这就涉及到《红旗谱》这个小说的创作构思。
在电影里，俞平仅仅是扮演了一个乡下小姑娘，但是，这个角色，却是牵连起小说表现地域的乡村与城市的重要连接点。
《红旗谱》剧照
看起来，《红旗谱》是描写乡村社会的，但是小说原着共分三部分，作者梁斌真正熟悉的部分，恰恰是城里的生活。《红旗谱》三部分是：第一部分是护钟斗争，第二部分，是反割头税斗争，第三部分是“二师护校斗争”。
《红旗谱》剧照
实际上，作者梁斌参与的正是小说里的护校斗争，前面的乡村生活，他是间接体验到的，所以，他在写小说时，在乡村与城市之间设置了一个过度人物，这就是由俞平扮演的春兰一角。
《红旗谱》剧照
拍电影时，将小说里的第三部分给删去了，而仅仅留下了相当于小说前传的乡村部分。而俞平角色的作用，正是为日后的城市斗争作铺垫的。
《红旗谱》剧照
在电影里，春兰心仪的运涛被抓走，在电影结尾部分，运涛并没有出现，而春兰的主要情节，都是依托运涛而存在的，这样，《红旗谱》里的春兰，便像是运涛的影子。她与运涛的情感部分，成为她在《红旗谱》里的存在价值。
《红旗谱》剧照
所以说，春兰在电影里更像是一个铺垫，并没有卷入到核心情节中去，她在衣服上绣着“革命”的字样，在电影里仅仅是一个过场戏，而她与运涛的情感发展，也在电影里有头无尾。
《红旗谱》剧照
尽管如此，俞平的个人气质，让这个形象超越了电影本身的局限，而破空而出。在小说里，描写春兰脸有些长，皮肤有些黑，看上去黑不溜秋的，完全是乡村里的一个很质朴的小丫头，但俞平凭借着她的天生丽质，把这个形象赋予了另一种完全不同的小家碧玉的气质，在影片里，她穿透了电影对她的容纳。
《红旗谱》剧照
她身上汇集的线索都没有展开，如影片里葛存壮扮演的反派角色，曾经有意让她做小，受到春兰的强烈反对。但这一个情节也不了了之，这都与《红旗谱》的结构太过庞大所致，现在电影仅仅是撷取了小说的前两部分，根本未能反映出春兰后来更加波澜壮阔的人生。
《红旗谱》剧照
俞平能把一个乡村姑娘的并没有大起大落的人生前本，强化了角色身上的妙出天然的娇俏羞涩部分，算是非常圆满地完成了她的处女作的演绎使命。
《红旗谱》剧照
《红旗谱》的续集里，春兰还有着更多出色的表现，她拒绝了村里人让她嫁给朱老忠儿子大贵的提议，一心等待着运涛的出狱，在三部曲的作品最后，她与运涛战斗在一起，拥有一个艰难岁月里罕有其匹的美好前景。电影《红旗谱》仅仅拍了一个非常微小的片段，几乎没有展现小说刚刚启动的精彩，同时，《红旗谱》后两部文字平平，几乎像是流水账，这也与《红旗谱》这第一部小说受到编辑萧也牧的加工修改有关，后两部可能更能真正地反映梁斌的文学水平。
《耕云播雨》剧照
接下来，俞平于1960年在《耕云播雨》中扮演女气象员。俞平在影片里的风格迥异于《红旗谱》里的羞羞答答的乡村姑娘，影片的主题立意需要展现她的风风火火的干练气质。
《耕云播雨》剧照
作为一部改编自李准小说的电影，《耕云播雨》完全沉湎在技术性的介绍中，而人物的刻画几乎没有，俞平扮演的角色，在影片里基本没有什么情感的交代。
《耕云播雨》剧照
而蹊跷的是，影片前半部分，赵联扮演的乡村小伙与俞平扮演的角色过从甚密，但到下半部分的时候，另一个由张亮扮演的小伙经常出现在女气象员身边，而前面赵联扮演的小伙却不知去向。
《耕云播雨》剧照
赵联很像是在《红旗谱》里与俞平搭档而意犹未尽临时拉到剧组跑龙套的，后来另一个帅小伙张亮正式加盟，赵联没有什么戏，便抽身离去了。张亮在《革命家庭》里扮演哥哥一角，算是那个时代的流行性帅哥形象。
《耕云播雨》剧照
俞平在影片中，已经明显显示出气质上与《红旗谱》中春兰的不同，可以看出，俞平在《红旗谱》里打造出一个乡间温婉可爱的小姑娘，更多的是她的演技的指向性操作，一个电影演员，是不存在什么纯粹的本色表演的。
《耕云播雨》剧照
1961年，俞平在《暴风骤雨》里扮演刘桂兰。
《暴风骤雨》剧照
周立波的小说原着受到苏联作家肖洛霍夫《新垦地》的影响，他本身也翻译了肖洛霍夫的这本小说。
《暴风骤雨》剧照
肖洛霍夫可以说是对中国作家影响深远的作家。他的遣词造句，直接定型了莫言的语言风格。山东作家冯德英《苦菜花》里也从肖氏《静静的顿河》里袭仿了原苏联小说的那种忧郁气质，让这部小说烙印上中国小说里罕见的自然主义特征，而莫言的军事细节的描写，也从《苦菜花》里受益不少。
《暴风骤雨》剧照
《新垦地》与《暴风骤雨》一样，都采用了外来的视角，来折射一场土地上的天翻地覆的变迁。《新垦地》里的的话痨“狗鱼大爷”，直接平移成《暴风骤雨》里的滑稽可笑的老孙头。
《暴风骤雨》剧照
《暴风骤雨》里俞平扮演的刘桂兰是一个童养媳，在家里倍受欺凌，后来她勇敢地寻找自己的真爱，而她更大的作用，是与影片里的放猪娃一起告密了地主家的隐秘信息。
《暴风骤雨》剧照
《暴风骤雨》里的人物设置，基本与雨果《悲惨世界》的主题相仿，从老人、妇女、儿童三个维度，揭示了砸碎旧世界的理由。
《暴风骤雨》剧照
俞平正是演绎了妇女这个维度。影片中她表现了受欺凌与受侮辱女性的无可奈何的生存境遇，为她义无反顾地投身到革命洪流中作了至关重要的铺垫，她也在这场斗争中找到了自己所爱。影片在她拿着斗争反动地主后的胜利成果——一双枕头套的笑逐颜开中完成了人物的塑造。
《暴风骤雨》剧照
多少年后，她的继女严歌苓在《一个女人的史诗》中却对同一场历史事件，进行了另类的设定。小说里斗争地主，无人响应，只是因为小说里的地主是一个好人，而且小说里写到一个地主奶奶的可怜的乞求段落，直接让小说里的父亲于心不忍，反对斗争地主，然后回到省城汇报，被指为思想不坚定而调离农村工作组。
这也是我们可以从俞平参演的电影及她的人生经历中，看清中国文艺思潮演变的脉象的原因。
《早春二月》剧照
1963年，俞平在《早春二月》里扮演方萍。
《早春二月》剧照
在影片里方萍只有寥寥几个镜头，且在回忆中出现。方萍是谢芳扮演角色的同学，当谢芳角色见到孙道临扮演的角色，说曾经在什么地方见过他，女主说得很突兀，几乎如同贾宝玉见过林黛玉一样，似乎有命定前缘，但后来女主展开回忆，她与方萍坐在江边的长椅上，见到孙道临的角色彷徨无主，精神苦闷，由此看来，俞平在影片里只是起到陪衬作用，几乎难以让人有任何记住的可能。
《早春二月》剧照
出现了一面之后，俞平就完成了在该部影片中的演出任务。从俞平接连参加了两部谢铁骊导演的电影来看，她在这部影片中的出演，更像是在《暴风骤雨》之后，受到导演邀请，作了一次救场龙套。
《早春二月》剧照
1963年，俞平还在北影厂的《汾水长流》里扮演落后农民的女儿孙玉兰。
《汾水长流》中的俞平
《汾水长流》改编自山西作家胡正的小说，导演沙蒙曾拍摄过经典之作《上甘岭》，但这部电影拍的沉闷无比。可能受制于小说原着，电影冗长地被大段的开会场面分割，而戏剧冲突也不够强烈，让电影里几乎没有什么亮点。
《汾水长流》中的俞平
俞平在影片中扮演落后农民的女儿孙玉兰，她较为突出的场面，是在一场乡民开会的场景中，她面露羞态，直言她的父亲口口声声声所称的家里没有粮食的原因是她的父亲嗜好喝酒，把家里的粮食兑成酒给喝光了。除了这些场面之外，她在影片后半段，几乎没有什么出现。
《汾水长流》中的俞平
而另一个由袁玫扮演的角色，因为与男主人公有一段感情描写，在影片里比俞平醒目。
《汾水长流》中的袁玫
袁玫扮演角色，被她的继父强制安排，要嫁与她的没有血缘关系的哥哥，而她却爱上了村里的干部，从而构成了电影里比较富有逻辑性的矛盾冲突。后来，她对她的继父一番唇枪舌剑，轻而易举地让继父改变了旧有观念，同意加入合作社。矛盾转换太过简单。整个电影枯燥乏味。
《汾水长流》中的袁玫
1964年俞平在《小二黑结婚》里扮演女主角小芹，而给观众留下俞平最为出色角色的印象。
《小二黑结婚》剧照
毕竟俞平在《红旗谱》里只是一个出场并不多的配角，虽然在影片里的惊鸿一瞥足可以先声夺人，但是，她不足以在影片里完成挑大梁的职责，而在《小二黑结婚》里，俞平是当之无愧的镜头聚焦中心。
《小二黑结婚》剧照
虽然《小二黑结婚》的情节较为简单，但俞平在电影里，却比《红旗谱》展现了更富有层次的农村姑娘的情感状态，而影片里她的个性设定，重新回到了《红旗谱》中的那种羞涩而腼腆的状态。
《小二黑结婚》剧照
俞平在影片里，表现了农村小姑娘的超级敏感的神情包，她的目光一触即溃，她的肢体欲拒还迎，她的身上挂满了悬疑，而这正是一个小姑娘最魅惑的一种存在，所以，《小二黑结婚》堪称俞平登峰造极之作，日后，她也无法复现她在本部影片里独擅胜场的对少女丰韵的展现。
《小二黑结婚》剧照
她之所以能够让她呈现的角色形象与她自身的天赋达到同频共振的效果，是因为《小二黑结婚》里，小芹的形象是一个受保护的对象，影片里，赵树理最终将情节简化为两个男人对小芹的争夺，这两个男人，就是小二黑与由葛存壮扮演的那个村里的投机分子。
《小二黑结婚》剧照
这样，葛存壮在与俞平的合作中，两次扮演了同样的觊觎俞平角色的形象，而在这种外在的胁迫下，俞平都展现了如出一辙的楚楚可怜的女性样貌特征。
《小二黑结婚》剧照
小芹的情感世界并没有得到深入挖掘，电影需要表现的是她的作为男性竞争的中心点的存在，俞平出色地演绎了这种状态。她与小二黑一直处于一种若即若离状态，而直接导致他们的情感露出峥嵘的，恰恰是反派角色的捉奸，由此直接将她与小二黑的朦胧情感暴露在政府的审视之下，然后情节就急转直下。
《小二黑结婚》剧照
所以，《小二黑结婚》是一个结构非常简单的电影，坏人被抓，阻挡感情生成的外来力量，也就顿时瓦解。试想一下，如果坏人不被抓，谁来破解乡村抵触爱情的强大势力？如此看来，电影用来宣传的是情感的自由，而不是情感的发生。连赵树理都惊讶，他写的一个短篇小说，怎么能改编成电影。电影对旁白的简单干脆的使用，也反映出它没有兴趣表现小芹与小二黑之间的情感滋生因果，电影强调的是刚刚萌芽式生长的乡村健康力量。
《小二黑结婚》剧照
而一个女性被蛰伏的情感，却给予了俞平展现女性袅娜外形的最佳契机。《小二黑结婚》复归了《红旗谱》的传统，俞平跳过上几部电影里的活泼干练，再次演绎出了女性的羞怯情态。这说明她用的是演技，而不是本色表演。
《小二黑结婚》剧照
1974年，俞平在新版《南征北战》中扮演民兵队长赵玉敏，将近十年脱离银幕，重新出现在镜头前的俞平已经步入中年，这是她的电影生涯的一次重大转折。
《南征北战》剧照
《南征北战》剧照
她此刻进入到必须依靠演技才能塑造人物的阶段，而失去颜值的加注，是众多女演员难以突破的屏障。而俞平就属于这一类型的女演员。
《南征北战》剧照
1976年，俞平在《芒果之歌》中扮演工宣队员夏彩云。
《芒果之歌》中的俞平
影片里的俞平素颜示人，脸型又长又瘦，表演夸张，毫无女人的柔媚之处。
《芒果之歌》剧照
而36岁的她，在影片里也有了一个十七八岁的女儿。这也意味着她不得不让位于更年轻的演员冲锋陷阵在银幕前台。
《芒果之歌》剧照
1977年俞平在谢晋导演的电影《青春》中扮演女军人向晖。
《青春》剧照
37岁的俞平在电影里，鬓发斑白，角色年龄要比她本人年龄大二十五岁。影片里她的老态是年轻人扮演老人的那种看起来精神抖擞的精神状态。
《青春》剧照
后来，她的继女严歌苓称她与陈冲的相识，缘于俞平在这个电影中与陈冲的合作。
《青春》剧照
1978年，俞平在《巨澜》中扮演技术员李湘。
《巨澜》剧照
电影剧本早在XX期间就开始酝酿，主创人员鲁彦周、肖马、江深为此抽调到北影，编写此片剧本。
同时期，李准也从河南来到北影，编剧《大河奔流》。
后来在1977年左右，鲁彦周、江深（注意一下，没有严歌苓的父亲肖马参与）编写了一个名叫《大河春秋》的剧本，由安徽话剧团排演，取得了不错的反响。
《巨澜》剧照
可以看出，安徽系的作家与河南系的作家，汇聚北京，遥相呼应，在这里，分别创作治理淮河与黄河的电影剧本。他们在辛勤耕作之余，也没有忘记在情感上大获丰收。
李准在这时候有了自己的红颜知己他当时对这个红颜知己保证，让她扮演《大河奔流》里后来由李秀明扮演的那个角色，说这个角色是专门为她写的。
《巨澜》剧照
但是他的红颜知己毕竟人微言轻，李准只能失言了。后来，李准把他的红颜知己推荐给谢晋，谢晋安排她在《牧马人》里扮演一个没有姓名的女教师，朱时茂扮演的角色来到母校时，有这个女教师的惊鸿一瞥。
萧马也在这时候，开始了他的精神的放飞，与俞平建立了用他的女儿严歌苓的话来讲叫作真爱的一种感情。
《巨澜》剧照
李准与萧马也应该在这时候相识，日后，当严歌苓与李准的三儿子李克威在上海改稿的时候相遇，他们相识的渊源，也来自于父辈的关系。
像是一种奇缘，李准的儿子与萧马的女儿走进了婚姻。
李准对严歌苓的影响颇大。《金陵十三钗》的故事，最早是李准写的一个剧本，描写的是妓女拯救世界，严歌苓善于兼收并蓄，并有所发挥。她的小说《第九个寡妇》原型故事的最早来源，就是从李准的长子那里获得，为此，严歌苓还专程跑到李准的老家河南去了解当地风情。严歌苓与李克威离婚之后，仍然与李准一家保持亲密关系，李准的妻子写了一部关于家庭的传记作品，严歌苓细读后，还专门发推文介绍。
《巨澜》剧照
可以看出，严歌苓对名家向来没有诋毁之意，虽然俞平在最初是让严歌苓恨之入骨的拆散她父母婚姻的小三，但是严歌苓最终选择了原谅。
而真正可怜的是严歌苓的亲生母亲，郁郁而终，严歌苓称当时她的条件不是很好，没有给母亲更多的物质资助，后来她的父亲萧马晚年的时候，她的经济条件有了较大改善，她可以做到在物质上对父亲的无憾，但严歌苓的母亲的不幸，则是严歌苓的创作生涯中她无能为力只能看着愈演愈烈的终生的痛。
《巨澜》剧照
她为她的母亲献上《一个女人的史诗》，在小说结尾，她安排父亲与母亲和好如初，她只能改变小说，而不能改变生活的丝毫，反而屈从于现实的铁律。
在电影《归来》中，她更是隐讳地利用了萧马与母亲贾琳分居八年的事实，当时，萧马与妻子同住一个小区，却分居于两个地方，两个人可望不可及，转化成《归来》之后，严歌苓让母亲患上了失忆症，给夫妻冷战套上了名正言顺的自然力的借口，以掩饰这背后的真正的情感分割的痛。
《巨澜》剧照
严歌苓通过艺术加工，为母亲安排了一个更暖心的结局，同时也让父亲的背叛能够找到恰到好处的理由。在严歌苓的笔下，她将家庭里不能承受的痛苦，尽力进行美颜处理。
因此，《巨澜》是改变俞平以及萧马、李准、严歌苓等一众编剧大腕集群的一个重要触发点。
《巨澜》内容太过庞杂，有帝国主义势力的后延影响（以教士为代表），有奸商代表，有异己分子，还有地方匪帮，这些负方的力量，形成了治淮的破坏一方，当这些力量被铲除之后，治淮的难度也就一扫而空，这样，《巨澜》里与其说是描写了与天斗，不如说是与人斗。
《巨澜》剧照
按照这样架构设置出来的电影，只能是一种概念化的产物，与《大河奔流》相比，李准还注重写出不一样的人物，而《巨澜》里的人物形象完全是概念化的拼凑，所以，李准能将《大河奔流》改写成《黄河东流去》，而《巨澜》却难以在文学史上留下价值。
俞平在影片里一直到三分之一的地方才出现，她的设定是一个上海姑娘，是知识分子的代表，一直坚持正确的治淮方向，她反对奸商行为，跳下浇铸的闸塘，阻止奸商意图造成既定事实的工程。
《巨澜》剧照
影片里男主人公由张连文扮演，他的妻子在抗美援朝战争中牺牲，而电影里似乎暗示，俞平作为知识分子的代表日后会成为张连文角色的情感弥补，但因为电影闪烁其辞，所以，这一段朦胧的情感线在电影里也过于微弱。
人到中年的俞平在影片里已经被李秀明新一代的电影演员遮蔽了风头，但即使是李秀明的角色，在《巨澜》里也是虎头蛇尾，她作为被淮河之灾所害的民众的代表，与她的青梅竹马的恋人分手，后来在治淮斗争中重新相聚，这与《大河奔流》里的李麦的儿子重新找到他的恋人也就是由张金玲扮演的那个角色如出一辙，这都反映出构思雷同已经成为制约当时文艺发展的一个关键性问题。
《巨澜》剧照
如何求得人物刻画的突破，是改革开放之后的新时代文艺的巨大问号，在这种形势下，莫言推翻了之前的“大事件+重逢”的套路模式，推出了他的“私情勃发”新式样，一时在中国文艺创作领域掀起了“欲望激情”的滚滚浪潮，绵延影响数十年，直到读者与观众彻底地反感。这种模式一度时期被美其名曰“生命力书写”。
《红高粱》剧照
但这种“生命力”的标的物是女性，陈凯歌与张艺谋早期电影，都体现了这种男性生命力对女性的窥视、觊觎与窃取，而值得注意的是，时过境迁，“生命力”的神话日益被推翻，日后严歌苓以女性视角主导电影编剧大权，成为陈凯歌、张艺谋、冯小刚三大中国导演趋之若鹜的取代莫言“生命力”的新的观念输出物，这背后反映出，男性生命力早期以攻击性为特征的文化流向，演变成日后功成名就之后以守成为代表的创作心理趋向。
《归来》剧照
张艺谋电影里的主导作家从莫言转向到严歌苓，正意味着电影导演操练起的男性视角从初出道的“攻城”动机向升级为“大宅主人”后的“站位不同决定心理动机不同”的转变。
严歌苓之所以日后在影视界炙手可热，正是因为她作为文工团的一员，一直是处于男人觊觎的群落，当冯小刚终于可以与她平起平坐的时候，严歌苓对于这一群落里女性心理的开掘，等价了冯小刚现在拍电影时的心态。
《芳华》剧照
《芳华》里冯小刚借由严歌苓的眼睛与视线，进入到他当年只能窥其一角的女性群落，并以此作为他的怀旧与好奇心理的释放窗口。
1979年，俞平在《李四光》中扮演李四光的夫人。
《李四光》剧照
虽然电影没有多少新意，情节平均用力，流水账地交待了人物的履历，但是俞平在影片里却体验了从少女到老妪的全程人生经历，可以说是俞平演艺生涯的一次总结。
1980年，俞平在三部影片中出演角色，可见她在当时的红火程度。
一部是在《恶梦醒来是早晨》中扮演女主角。
《恶梦醒来是早晨》剧照
这是伤痕电影的代表，只是情节太过老套，电影技法也太过浅薄，俞平的演技当时就被陈荒煤、钟惦棐批评，认为太造作，虚假。
另一部是《叛国者》。影片再一次祭起了俗套，电影故事发生的年代，大致在1976年左右，科学学到边境去考察，巧遇当年被政治风暴冲走的妻子与女儿，妻子角色的扮演者就是俞平。
《叛国者》剧照
这种“大事件+重逢”模式屡试不爽，是编剧的压箱法宝。
第三部是《爱情与遗产》。这是当年西影高擎“西部片”大旗之前热衷拍摄的一类平庸电影，奇怪的是，当时西影特别喜欢拍摄东部沿海题材的电影。
《爱情与遗产》剧照
《爱情与遗产》里，俞平扮演一位去世的母亲，在影片里的回忆场景中出现，没有人物性格的起伏，只是跑龙套的角色。导演是日后拍摄了非常经典的西部片《野山》的颜学恕。
1981年，俞平在严歌苓编剧的电影《心弦》中扮演朝鲜大娘。
《心弦》剧照
其实这个剧本的编剧就是俞平当时尚未结婚的丈夫萧马，只不过是挂了严歌苓的名字，这是严歌苓自己证实的。
电影更给人一种胡编乱造之感，在书宅里很容易能编出这样的电影。
1982年，俞平在《魂系蓝天》中扮演女主角方洁。
《魂系蓝天》剧照
这可以说是俞平中年时期最重要、也最成功的一部电影。
《魂系蓝天》剧照
电影以强5研制为背景，正如《飞行交响曲》是以我国搭载核弹飞行试验为原型，但真实故事发生的时间，都在XX前，而电影表现的年代，都看似放在改革开放时期，所以，电影里不可能还原历史的真实氛围，所以都无一例外地以情感故事组配电影情节。
《魂系蓝天》剧照
强5研制试验，是一个浩大的工程，在电影里，被简化成俞平扮演角色的独挑大梁，而她因为丈夫试飞牺牲，郁郁寡欢，后来新来的试飞员一步步打开了她的心扉，整个电影以言情来映射历史事实，但给人的感觉仿佛是这些高尖端技术人员，整天在那里谈情说爱，过于依靠言情来连缀史实，使这些电影给人的感觉并不好。
《魂系蓝天》剧照
但对于俞平来说，电影的设定给了她展现表演层次性以极大的机缘。从一开始的封闭自我，到后来的心扉洞开，她表现出一个中年女性的情感转变过程。
从开始的冷面到后面的暖心转变，俞平让角色形象十分丰润。这样的机会，以后不会再有了。
《魂系蓝天》剧照
电影带有上影风格的细腻的特点，导演于本正后来曾经担任过上影的厂长，当时是于本正独立导演的第一部电影。从电影技法上来说，上影的电影的确严格遵守了镜头之间的衔接性。
比如，从俞平扮演的一个上电梯的镜头中，可以看出，三个镜头之间，人物的表情是前后承接的。
《魂系蓝天》中的一组连续的镜头，注意人物表情的连续性
而即使是现在的电影里，很多导演，都无法做到这种镜头之间人物表情的连贯性。
同年，俞平在《龙种》中扮演穆玉珊。这是宁夏电影制片厂拍摄的首部电影，得到当地政府高度重视。电影改编自张贤亮的小说，原来俞平一角由朱可心扮演，后朱可心生病，临时救急，请来了俞平。
《龙种》剧照
朱可心在《西安事变》中扮演宋美龄，被认为是最像宋美龄的一个演员。
俞平当时正急着与萧马结婚，开始予以回绝，后电影剧组找到俞平母亲，好说歹说，才说动了俞平加盟电影。
1987年，俞平在峨影《红与白》中扮演一个丈夫因医疗事故而去世的女医生，这个人物设定，与《魂系蓝天》中的女设计师颇为相像。
《红与白》剧照
本片是由《红衣少女》导演陆小雅执导的一部电影，也算是金鸡奖获奖导演的一部新作，但电影太过生冷，卖弄怪异的技巧。1987年是中国电影的分水岭，当年电影票房跌入谷底。《红与白》这种故作高深的电影为此现象的出现也作出了贡献。
《红与白》剧照
电影表现医学院发生了一起医疗事件，领导方为了医院声誉，掩盖真相，而许还山扮演的男主角却力主公布真相，而他正是当年导致俞平所饰角色的丈夫致死的原因。
《红与白》剧照
当他道出真相、释去包袱之后，便向女医师求爱。俞平整个电影里的苦苦唧唧的形象，是《魂系蓝天》中的前半部分的角色人设。电影太过沉重，充斥着忧心忡忡的意念，严重偏离观众兴趣热点。
《红与白》剧照
1987年，俞平在《公民从这里诞生》中扮演韩校长。
《公民从这里诞生》剧照
1993年，在《血祭黄沙镇》中扮演奶妈。
《血祭黄沙镇》剧照
这是典型的娱乐片大潮中的平庸片。奶妈在电影里寄载着女主人公身世真相的责任，当她说出真相之后，就被杀了。
1993年，在《泪洒台北》中扮演母亲一角。
《泪洒台北》剧照
1995年，在《赢家》中扮演宁静所演角色的母亲。
《赢家》中的俞平
从俞平的从艺经历来看，她的身上基本上烙印着时代的印迹，从六十年代的红色电影，到XX期间的三突出表演，再到伤痕电影的加盟，再在娱乐片大潮中沉浮，她的演艺生涯里，可以管窥到中国电影的标志性节点。
而因为她的个人生活的缘故，使得她与中国影视的最核心的编剧体系有着犬牙交错的联系。这也是我们在本文中稍稍涉足她的个人私生活的原因。
《叛国者》中的俞平
因为她的演出，她的生活网，从俞平一个人的原点，可以上下纵横六十余年，一直延续到今天，我们仍然可以看出，由她放射出的脉线与脉动。
这也是我们愿意回顾俞平电影的原因。
《赢家》中的俞平与宁静
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